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在中间几个比较煽情的片段,林玉良选择了放慢眼神戏以及动作戏,这样的方式可以让演员的演技更加突出,也能让观众更好的感受到演员所传递的感情,尤其是在后来的一些比较容易让观众身临其境的戏份上,林玉良做了更多的处理.

吴医生在旁边一边指导,一边拿着茶杯,看着这个年轻人一直和剪辑师交流,自己倍感欣慰.

“你刚刚说这个转场有问题,说说什么问题吧!”

虽然自己也知道这个专场有问题,但是吴于森就是不提醒,看看林玉良是否能发现这个问题.

“这个转场看似华丽,但实际上已经把主人公的情绪打散了,这样会让一些比较敏感的观众出戏,”

林玉良觉得这个情绪本来是应该非常连贯的,但是剪辑师却用了比较分散的换场方式.

“可你不觉得华丽一些,会让这个剧显得更加帅吗尤其是现在很多年轻人就是要这么酷酷的感觉,你看现在的港片都这样.”

吴于森指导着整个影片,他对大影片的大纲是非常熟悉的,自然知道这个片子什么时候要慢,什么时候要快“吴导,我个人感觉一部片子不仅仅是让年轻人看着他的受众应该更多,而且演员所传递的感情是整部片子中非常重要的一个部分,如果连这个都散了,那么后续的一些感情会很出问题的”

,林玉良有自己的坚持,既然要做剪辑做电影,那就要做到最好,而且自己一定可以拿出自己的代表作,这部戏只是开始而已.

“说的很好,把欢场方

式成比较平淡的方方式,或者把刚刚剪掉的片段再加进来试一试,对这个片段再加缓.”

换了新方式之后,这段戏就显得特别的完整.

一个上午的时间加上系统帮助,配上剪辑师一点一.