第247章 东方美学的极致（2 / 3）

青花元素向来不好应用，色调太冷又太华丽，如果大面积地使用在衣服上，一般人很难撑起来，会有种衣服在喧宾夺主的感觉。

这就非常考验设计师的水平。

这次导演组请的设计师，给林夏设计的是蓝白渐变作为主色，青花则是恰到好处的点缀。

设计师虽然年轻，却用了很多心思，除了林夏的服装，十二位乐手的服装也很考究。

青花瓷起源于唐宋，兴盛于明清，考虑到这层背景，她给每个乐手设计的都有巧思，衣服上也有一些各个时代的元素。

颜色青白过渡，再加上她们手里的乐器，就像从一幅国风山水画走出来一样。

在前奏中，低沉的中国鼓和像水滴一样的合成器drop之后，一位坐着的乐手开始弹奏古筝，这声音就像是烟雨中传来一样。

这个前奏让不少乐评人都眼前一亮。

五声音阶+古典民乐，这是最传统的写法。

只是这首歌里存在一个很有意思的点，就是所有的重音都在二、四拍上。

一般的4\/4拍里，第1、3拍是重音，这是最符合人类直觉的节奏，有个成语“一板一眼”指的就是这种戏曲里1、3拍重音的节奏型。

第一下敲檀板，第三下敲皮鼓，戏词也跟着板起板落唱。

和这个词的引申含义一致，这是最顺其自然，也是最单调的节奏，没什么加花和freestyle的空间。

像凤凰传奇之类的音乐，之所以被认为土，也是因为严格的正拍节奏，基本没什么变化。

如果不唱旋律单念歌词，就很像是数来宝、“门前大桥下”、“xx队加油”或者课堂上规规矩矩的诗朗诵这一类的感觉。

当时的年轻人已经厌倦了这种刻在dNA里主旋律，他们开始用音乐表达叛逆，转而拥抱那些节奏不同寻常的流行音乐。

后来凤凰传奇去土反潮，可能也是因为国风再次流行，年轻人逐渐接受了这种熟悉感，在这种正拍的大合唱找到了归属。

像周杰伦的歌，节奏和律动都很有意思，哪怕听不出来，在潜意识里，也会觉得有些不一样的风格。

反映在《青花瓷》这首歌上，不会像正拍歌曲一样有种浓浓的口号感，反而有种似有似无的朦胧。

“《龙文》是五声音阶+西洋乐器，《烟花易冷》是非典型五声和西洋乐器，这次林夏乖乖用了最传统的五声音阶和民乐，却偏偏写出了一堆切分和反拍……”