第一百三十四章 女神的密语（二十三）（2 / 4）

尼尼微古城发现证明了圣经所记录的真实性，那个被大鱼吞下的约拿是去尼尼微布道的。在玫瑰线的石碑下留下了圣经约伯记中的一句话：你只可到这里，不可逾越。

人类正在自己创造出一个全新世界，这个世界不是造物主一开始为人类设计的，而是人类自己设计的，为了探寻奥秘人类没有听从那句话止步，推开了一道道禁区之门。

文艺复兴时期为了更加精准得描绘人体，诸如达芬奇等艺术家不顾教会的禁令解剖人体，帕多瓦甚至还建立了一个解剖歌剧院，以表演的形式解剖来路不明的尸体。

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔是16世纪末17世纪初的一位著名画家，他的艺术生涯是文艺复兴盛期的大师们逝世后开始的。卡拉瓦乔主义注重写实，却又不像照片，这个流派的画风曾经对欧洲造成重大影响，包括伦勃朗、约瑟夫·怀特等都会用明暗色调来营造光明与黑暗的强烈对比效果。

卡拉瓦乔生性脾气暴躁，比他名字的来源米开朗基罗还要暴烈，几乎是半个月作画半个月上法庭，愤世嫉俗还非法携带武器。

在17世纪的艺术思想圈里，卡拉瓦乔是个孤独的疯子，但他还是有一群热忱的追随者，“活体画”这种舞台表演风格也是从那个时候开始的，因为他力求将画中人、物真实、自然得还原，这就和19世纪中后期法国崛起的印象派产生了冲突。

梵高、莫奈等人的画风在古典主义盛行的时期也被视为离经叛道，色卡是自然界存在的颜色在某种材质上的体现，有可能是布料、纸片，也有可能是艺术家的眼睛。

色彩分割法是印象派的显著特征，如果线条是诉诸于心灵的，那么色彩则是诉诸于感觉。色彩革命注重人所看到的、感受到的颜色，将绘画从宗教和古典法则中解放出来，就像刚睡醒的人睁开眼，看到的景色一开始是朦胧的，后来逐渐清晰，又或者是失明的人重新恢复视力后看到的彩色世界。

印象派很多作品不像卡拉瓦乔那样有清晰的轮廓，虽然两者都是反学院风的，却是天生的对头。印象派对色彩的应用已经不是单纯的模仿自然，也反应了画家的主观感受，画家笔触的颜色不只是停留在视网膜上的颜色，还有他心灵的颜色。

2世纪的人们通过生理解剖，证实了眼睛中存在三种不同类型的锥体，也就证实了托马斯·扬的假设。

这时人类所看到的颜色又有了分类，一种是发光体发出的颜色，比如显示屏，一种是杂志、报纸等印刷品的反射光。电视、电影发出的光是加色光，三基色是托马斯·扬提出的红、蓝、绿rgb模式，印刷品则是减色光，三基色是青、洋红、黄三色。

人类在描述一种颜色时往往用深红、浅红、深绿、浅绿、玫瑰红、橄榄绿来描述，虽然也能传递一些色彩信息，却是不准确严谨的，需要一个色彩体系来表达。

对于红绿色盲来说，他们看到的世界和正常人看到的不一样，不同显示器所显示的颜色也不相同。在一个系统的体系里，一个颜色可以像查字典一样查到。

16进制代码是有规律可循的，同样16进颜色代码也是有规律可循的，诸如皇家蓝、赭色都是已经被美术定义好的颜色，可以根据rgb颜色规律先求得那些颜色，然后再和已有的定义好的颜色色卡做对比，6525335这个色号就是皇家蓝，168245这个色号就是来自锡耶纳的土色了。

那些存在争议，并且没有被定义好的颜色比如青色（cyan和水绿色（aqua，青色是什么颜色呢？水绿是什么颜色呢？虽然它们在文学表达形式上给人的感觉不同，可是在代码上是一致的，都是255255。

人的眼睛有时会被欺骗，一个颜色在不同的环境下产生不同的感觉。

青色是天空和知更鸟的蛋，水绿是清澈含矿物质的湖泊，然而rgb模式下这种模糊容易被扭曲的观感通过数字有了准确的定义，所有的诗意浪漫都没了，变得枯燥无趣。

学校里最惹人讨厌的就是好为人师，自己又不是老师的优等生。赫敏·格兰杰就是这样的，动不动就说“你错了，该这么做！”。其实大多数人并不喜欢被别人纠正自己的错误，有时候将错就错偶尔还会有美妙的小意外发生，而且那种“她什么都知道”的样子很招男孩子讨厌。