第843章 美漫和日漫（3 / 5）

艾尔莎给凯瑟琳的主意倒是很不错。

“嗯，就这么办就好了……”

看起来不对故事进行大幅度的修改的话，好像不行了……

“不过人物设定什么的，就不用改了吧……”

人形高达奈叶还是不用修改了，只要在这原本的故事之中再次加入一些新的内容，估计就可以了。

对于奈叶的故事本身，凯瑟琳就已经是打算写一个七部曲了，不过现在看来，倒是可以和《fate》一样变成十四章的样子。

内容一下子就翻倍了。

反正故事的最终解释权在凯瑟琳这里，她毫无压力。

当然，故事的重点还是奈叶，这一点是不会变的。

进行审美革命和画风修改，都是必须的。

美漫天生就有很多的不足，所以在一开始的时候，凯瑟琳就选择了美漫，而并非是日漫。

首先从画工上讲，美式表情描写丰富主要体现在拟实化，而日式则更多的表现出符号化。

美国动画电影中的表情丰富——实际上是对面部肌肉运动不惜作画的描绘，这类写实式的面部描写在美漫中同样多见，但是问题就在于，这比凯瑟琳的足帧作画有时候还费钱。

而且这样还有很多的缺陷：表情，尤其是高度的表情是面部描写的连续而不是截图，拟实度高的漫画在不能动的情况下表情表现力锐减，尤其是在习惯了动画的大动特动之后。

相对的，日漫更多的用所谓的漫符，从简单的生气十字青筋，灵感灯泡，背景的大美术字，到高级的譬如下图王的脸的轮廓线上的竖线条，就是虎躯一震的漫符。符号的作用是对表情和动作简单化抽象化后，将图案拥有的本身能指与感情表现的心理所指相结合的过程。依靠这类手法的高度发展，日漫获得了更加丰富的表情的表现手段。

甚至于后来的中国小说界，也是受到了很多这样的符号化的影响。

就比如什么小说偶然出现“头上出现了三根竖线”、“头上出现了一个井字”、“头上出现了一团烈焰”之类的，都是受到了此类的影响

当然，这里说的只是区别而已，所谓的区别是指双方特点各自演化的结果。

日漫的符号最初自然是取自于欧美动画与讽刺漫画中的技巧，但是这贴合了日漫发展初期，漫画家个人创作能力精力有限，只能更加依靠此类高信息密度的手法的大环境。在偷懒中借鉴，在借鉴中创新，创新中再偷懒，这周而复始的过程正是人力物力一直不足的日本动漫的发展特色，到了21世纪的时候同样如此。