第一百零三章 Soulmate（2 / 7）

“如今的艺术风格海纳百川，百花齐放。组委会原则上欢迎所有绘画风格的投稿。然而……这毕竟是一个公众向的画展。从展览效果的角度上，我们更希望能有一些能打动普通观众的作品在展览上出现，至少要言之有物。”

唐克斯馆长眨了眨眼睛，“你懂我的意思吧？”

这话说的冠冕堂皇，可言下之意，顾为经还是听懂了。

馆长先生的意思翻译过来是说——你要是没名气，咱就踏踏实实的画传统画作。

尽量别总想着标新立异，搞概念艺术或者后现代主义风格。

这也是很容易理解的，

后现代艺术突出的就是一个看不懂。

人家艺术家纽曼一张白纸能卖个几百万美元，杜尚随便整个小便池，能让一堆博物馆抢者收藏。

这前提是人家本来就是个知名的大艺术家。

顾为经要是这么干，保证会被当成疯子给轰出来。

“其次，我认为画面的感染力要比单纯绘画技法更加重要。就算一张绘画功力不算那么好的作品，如果它有足够的感染力，我也愿意挑选进我的展览。而任何一张能让人感觉到震撼的画作，都是展览的镇展之宝，能收到这样的作品是策展人的幸运。”

这是在说情绪了。

顾为经记得自己此前在浏览新加坡美术双年展的往届作品电子画策的时候，就曾经看到过一张论用笔也就学生水准的委内瑞拉画家的油画《渔夫》。

它靠着达到【心有所感】的情绪水准，成功入围了展览的大师组主展。

而一幅能让人感到震撼的画作……

顾为经率先想到的是曹老的《礼佛护法图》。

想要带给观众震撼，至少也应该是情绪表上的【呕心沥血】以上的评价，才能达到的事情了。

连那幅《雷雨天的老教堂》所获得的评价也仅仅是【心有所感】而已。

“再往后就是创新性。”

唐克斯馆长笑笑。

“创新性是老生常谈的话题。任何一个美术展都喜欢有创新性的作品，创新是美术前进的动力，这是一个很好的加分项。”