217.好戏从不提前开场（1 / 6）

具体谈一谈。

在具体谈一谈之前，李安得稍微回忆整理一下。

这个问题得从决赛的另一首曲目说起。

显然梁山并不着急从李安口中得到答案，现在是李安的回合，他只需安静地等待便好。

约莫过了五六秒，李安开口道：

“我记得那天应该是我快下班了，收到了当时新海杯主办方发给我的邮件，邮件内容是决赛指定曲目。”

梁山：“黎宏昌老师的云湘回忆。”

李安：“对，我大致扫了一眼，心说坏了。”

梁山：“陌生。”

李安：“不只是陌生，陌生的谱子成千上万，通常拿到一份新谱子，虽然它是陌生的，但多数情况下，我大致看看就知道可以怎么去弹，而当时我的情况完全是束手无策，脑海里没有任何一种现成的思路来应对。”

梁山：“毫无头绪。”

李安：“毫无头绪，大概一个多小时吧，不到两个小时，我把它摸下来了，但还是毫无头绪。”

一顿，“里面的散板太多了，真的就是说，都上升不到表达，我连这是什么都不知道，比如我们演奏一首贝多芬奏鸣曲，它的三个乐章是什么样的，曲式结构是如何的，主题是什么，在哪里展开，一部作品下来它是一个连贯严密的整体，再复杂，它也有一个开始的动机。”

梁山：“经验失效了。”

李安竖起大拇指：“经验失效了，”

梁山：“但是在最后的决赛舞台上你呈现出了一部在我听来非常饱满的作品。”

李安：“现在看来确实过于饱满了，如果再演奏，我想我会换一种方式，当时我也不确定我那样弹是否合理，不过在研习这首作品的过程中，我发现了一些值得思考的问题。”

梁山：“哦？”

李安：“初期我疯狂地练，虽然认识上的成效甚微，但我还是发现了一些东西方作品的差异在其中。”

“西方音乐的规则其实才是真正意义上将时间割裂开，然后再重组。”

梁山：“规则之下。”

李安：“是的，比如每一小节是固定的两拍子或三拍子，它绝不允许多出哪怕半拍在其中，一旦多出来半拍，音乐就会被迫中断。”