第七百二十五章 药神（2 / 3）

全片结束。

“哗哗哗！”

全场起立，对这部电影致以敬意。

文木野双眼发亮，颤巍巍的领着主创团队上台。刘思思也跟了上来，她算是客串，在之前的宣传中并没提到，算是惊喜嘉宾。

主创亮相，观众的掌声和欢呼声瞬间加倍，数不尽的闪亮眼神望着他们，数不清的相机开始闪烁，这便是观众对一部好电影奉上的最为诚挚敬意。

寒暄两句之后，老谋子等人也上台，现场变成了座谈会样式。

“从一个文艺片做成商业片。这就有两面性，如果是文艺片，电影的艺术价值一定会更高，抛开杂念，以平静真实的叙事力量，一定会带给人更多的思考，但文艺片的受众有限，拍的好不一定知道的人多，社会影响力一定达不到现在这么大。”

老谋子笑道，“我很高兴年轻导演有这种意识，电影是个人艺术，也是妥协艺术。文木野有自己的个性和想法，有对人性和现实的关怀，但他生于主流文化时代，从小接受商业片浸染，所以，他力求在艺术与商业之间寻找平衡。我希望他未来能给商业文艺的结合趟出一条新路，《药神》就是一个非常成功的例子，对于现在的中国电影来说，十分可贵。”

来捧场的几人一致认为这就是中国电影目前缺少的现实主义电影类型，商业化，但是没变成空中楼阁。够现实，但又不让人看的昏昏欲睡。

文木野也很谦虚，“《我不是药神》从写剧本的时候就决定了电影的形体，也确定了到底是艺术片还是商业电影。也经过了两次改名，从最早的印度药神到中国药神，再到最后的我不是药神，是从肯定、肯定到否定的过程。

最后《我不是药神》是点题的，我想，如果有可能，没有人愿意变成程勇这样的英雄，所有的英雄都想成为平凡人。十分制的话，我给自己打75分吧，第一次做导演，有很多稚嫩的地方，我每次看的时候，无时无刻都能看到不够好的地方，希望下一部能尽量做的好一点。”

简单聊了几句后，便开始观众提问环节。

来参加首映的，要么是影评人，要么就是喜欢凑热闹的年轻人，踊跃发言。

“你以前的《搜索》等电影，我看了都有种在跟导演交流的感觉。但是《药神》就不一样，你更像是在预设一个情景，让观众哭笑。我想问，这算是你跟现实的妥协吗？”

“这个故事是很传奇性的，当初我们也讨论过，它究竟是该作为文艺片，让观众思考，还是该作为商业片，让观众感动。最后还是选择了商业的形式，我不觉得它有什么低端，比起个人表达反倒是更加的困难，因为需要更加流畅的情节来传播，来提高声量，对我来说是很难得的一次经历。”

“万年，你对自己的表演怎么看？”