第15章 试镜（2 / 2）

周慧说：“但愿我想多了。”

这时杨梅喊道：“停。”

下面轮到我上场了。

我走上前，孟雪用同样的台词哭道：“姐，是你把咱娘气死的还回来干什么？”

一场戏演好演坏也要看助演的演技如何，不得不说，孟雪是个不错的配角，她的演技到了出神入化的境界，我听到她撕心裂肺的哭声，仿佛把我的一颗心拽出胸膛，失去母亲的心痛瞬间涌上心头，忏悔和自责犹如无形的刀子刺痛着我，看着母亲的尸体停放在床上，一颗心仿佛全碎了！

我并没有象丁素珍那样，嚎啕大哭着向停尸床走去，同样是一个剧本，看你怎么去表演，表演不同，出来的效果就不同，俗话说，戏是一样戏，演技分高低。

我在悲痛中浪浪呛呛的走到母亲尸体前，这种悲痛不是装出来的，是从我骨子里激发出来的，是一个演员应该具备的，是我这些年演戏中积攒出来的经验，我伸出颤抖的右手拿掉盖在母亲脸上的烧纸，看着母亲安祥的躺在床上，我此时脸上的表情比哭还吓人，颤抖的双手抚摸着母亲的脸，泪水瞬间布满脸颊，我此时脸上的痛苦表情很难用文字表达，我双手在颤抖，身子在摇晃，我嘴张了多次硬是没能哭出声来……

孟雪站起身跑到我身边，双手扶住我颤抖的身子哭道：“姐，都怪妹妹刚才不会说话，咱妈已经去世了，你别把自己憋坏了，你倒是哭出来呀，姐姐别吓妹妹好吗！”

孟雪竟然把台词全给改了，她当然要改，我根本就没有嚎啕大哭，她不改台词行吗！这就是配角的随机应变，台词不是一成不变的，只要你改的合理就行，相反死般硬套就不合逻辑。

传说从前有个唱黑脸的，他走上舞台竟然忘记带胡子，这个时候回去带胡子太尴尬，既无法回后台带胡子，更无法继续唱戏，此时他就要用台词来圆场，他说：“陈州放粮胡子掉，王朝马汉回去找。”

王朝去后台把胡子给他拿到前台，他接过胡子带上继续唱戏，虽说他的台词不符合逻辑，但是也能免去尴尬，台下一阵欢笑，当个笑话一带而过。

还有一个例子，是一个扮演老年时期的杨景杨六郎的演员，他上将台的时候踩到了袍子脚，竟然把自己摔倒在将台下，他这时候也要为自己圆场，总不能站起来爬上将台吧？

他站起身说道：“老夫今年年纪迈，上不去蒋台摔下来，来来来，让老夫再次上蒋台。”

这就是以不变应万变，什么事情都不是一成不变的，只要有个补救的办法就是上策，本身就是戏，谁也不会在这上面计较，相反很崇拜这个演员的应变能力。

书接前文；我终于扑到母亲身上撕心裂肺哭道：“娘……”

我这声娘发自内心，对自己的痛恨，对自己忍性与忏悔同时涌上心头，这声妈发自我内心深处，从悲伤中爆发出来，这声妈带着无法形容的悲痛和自责，有惊天地、泣鬼神的气势，哭喊中有一触即发的爆发力，有撕心裂肺的抓心、肝肠寸断的心碎，并且有自我忏悔的声调，我把自己完全融入了一个失去母亲的女儿。

导演杨梅说：“停？”

杨梅喊完停，我哭的久久没能从戏里走出来。