455 自我怀疑（1 / 2）

仅仅一年之前，西洋镜影业制作发行的“迷失东京”，与混沌影业成立之后制作的第一部作品“上帝之城”在颁奖季展开激烈厮杀，“迷失东京”先是在金球奖取得了胜利，而后却在奥斯卡迎来了一场失败。

现在，西洋镜影业制作发行的“卢旺达饭店”，再一次与混沌影业的“借刀杀人”在颁奖季的舞台上两军对垒，“卢旺达饭店”在金球奖上赢得了提名，却在奖项上与“借刀杀人”打平，而到了奥斯卡之后，提名阶段二者之间就已经拉开了距离，以“借刀杀人”的绝对优势而告终。

相似的剧本，居然连续两年上演。这着实有些不寒而栗。

“卢旺达饭店”在多伦多电影节举行了盛大首映之后，可谓是声势一路走高，特殊的题材让其轻而易举赢得了无数媒体的瞩目，与此同时伊拉克战争以及非洲动荡不安的格局，再次引发了人们对大屠杀的担忧。

二战时期，纳/粹对犹太人惨绝人寰的大屠杀发生之后，世界各国就纷纷表示立场，将来将竭尽一切努力，避免如此惨剧的再次发生。可当时就有社会学和历史学专家分析，如此惨剧的发生除了人为因素之外，更多时候是历史潮流所导致的人间悲剧，无论是施暴者还是受虐者都是历史潮流的牺牲者，他们认为，在不久之后的将来，依旧存在着重蹈覆辙的可能性。

果然，1994年，卢旺达可怕的种族大屠杀再次震惊世界——而这一次更为残酷的是，联合国曾经有机会在开始阶段控制，甚至是扼杀整个态势，但却因为政治博弈和利益冲突，延缓了人道救援，导致了残酷地彻底失去控制。

现在，仅仅不过十年之后，中东和非洲的格局，再次让人们回想起了如此噩梦。兰斯在“借刀杀人”剧本里提起了卢旺达，也是同样的意思。

可以说，“卢旺达饭店”选择了一个正确的时间，以正确的方式，顺利问世。这亦被称作是政治正确性。几乎是第一时间，“卢旺达饭店”就成为了颁奖季的头号种子，强大的声势展现出了非洲版“辛德勒的名单”的姿态，令人对这部作品的前景越发看好。

但“卢旺达饭店”显然发力过早，伴随着时间的推进，颁奖季的热浪来袭，一部接着一部的精彩佳作相继问世。对比之下，人们发现“卢旺达饭店”的整体质量还是有很大的欠缺，不要说和“辛德勒的名单”相提并论了，即使在24年这个颁奖小年里，其故事厚度、思想深度和人道主义的挖掘，都远远不能位居前列。

不过，“卢旺达饭店”还是代表了政治正确性，所以在颁奖季中被提及的频率依旧不低，但是在各大奖项的争夺之中，却逐渐开始力不从心。在金球奖提名名单公布之后，圈内开始流传着这样的风声：今年是小年，所有作品的格局都太过局限，甚至是**小品，除了“飞行者”之外，根本没有能够展现艺术高度的作品，而“卢旺达饭店”和“百万美元宝贝”两部站在人文高度进行自我审视的作品，显然应该得到更多赞誉。

显然，这是西洋镜影业的最后一搏，同时也赢得了华纳兄弟的支持——“百万美元宝贝”和“飞行者”一样，都是由华纳兄弟发行的，这也意味着，华纳兄弟必须合理分配公关资源，然后挑选出主力选手，集中火力展开攻势，否则最终只会顾此失彼。在这样的情况下，西洋镜影业愿意为“百万美元宝贝”展开公关，华纳兄弟不费吹灰之力就可以收获名声，自然是乐于背后推动一把。

但结果就是……“百万美元宝贝”声望猛然蹿升，展现出了几乎可以与“飞行者”相媲美的呼声，导致华纳兄弟的公关配额也开始出现了倾斜的迹象——在真正的利益面前，无论是马丁-斯科西斯与莱昂纳多-迪卡普里奥，还是克林特-伊斯特伍德与摩根-弗里曼，对华纳兄弟来说都没有任何区别，只需要保证获益的是自己，一切就都没问题，牺牲谁都不会任何犹豫。

而“卢旺达饭店”则再一次成为了陪跑炮灰。整体质量的制约限制了这部作品的进一步突围，金球奖剧情类最佳影片的提名席位，这已经压榨了题材优势的最后一点能量，于是到了奥斯卡之上，提名阶段的全线落败也就不足为奇了。

即使如此，学院还是没有遗忘“卢旺达饭店”这部作品，除了唐的最佳男主角提名之外，最佳女配角的意外突围，也算是对其政治正确性的肯定，同时也是学院公关的一场胜利。但这两个项目显然都已经被其他人抢占了视线，怎么轮都轮不到“卢旺达饭店”了，就连唐的黑人优势都因为杰米-福克斯的存在而被削弱到了最低。

时不待我，仅此而已。