第四十三章 新手导演的工作（2 / 3）

“怎么了？”詹姆斯-弗兰科问道。

凯瑞-穆里根天真的说道，“大人都告诉我们，不能随便喝别的男人送来的饮料。”

经过数次排练和试拍，他们两个对这段戏的驾驭在提升，但墨菲没有使用刚才试拍时的拍摄方式，而是换了一种走位和拍摄手法。

拍摄中，不止演员以及其他幕后职员需要调整，导演和摄影师同样也要调整，以寻求最合适的方式，拍出最好的效果。

在影片拍摄时，墨菲一直试图控制画面中出现的所有元素，这对叙事来说十分有帮助，他也接连使用了开放式取景和封闭式取景两种拍摄方式。

此外，他在使用斯坦尼康拍摄的时候，也非常注意取景的空间连贯性。

空间连贯性是十分重要的，墨菲早就确定了客厅这个临时片场的拍摄中心点，然后通过制造交叠的方法，让独立的画面中带有相同的元素，从而明确人物之间的空间关系。

正在拍摄的镜头中，无论是詹姆斯-弗兰科的特写，还是凯瑞-穆里根的全景，都带有那个杯子，这既能表达两人之间奇特的关系，又能向观众传递一个信息，杯子会在接下来的情节中发挥重要作用。

墨菲也很注意避免出现过多的特写镜头，千篇一律的高大全特写并不是明确人物空间关系的唯一方法，否则成片中接连不断的出现特写镜头，只会让画面显得僵硬呆板，而没有任何灵性。

所以，墨菲以凯瑞-穆里根为轴线中心，顺时针方向绕行拍摄，这种三百六十度轴线环绕拍摄，也是电影中经常使用的拍摄手法，尤其大名鼎鼎的迈克尔-贝，在展现人物关系和情绪的时候，基本都会给一个三百六十度轴线环绕。

轴线拍摄这个东西最初完全是为剪辑顺畅而创造的，很多人觉得它太死板应该打破它，，墨菲却不这么看，这种手法到现在还被广泛运用，足见它的价值所在，尤其对新手导演来说，一个东西必须先熟练应用再谈打破，要不然和乱拍有什么区别？

当然也有很多打破轴线的导演，比如可以破坏心理预期、产生混乱感、人物的立场转变等等，但那都是技艺纯熟之后再创造的。

试拍完这一段，墨菲没有立即开始拍摄，反而宣布暂时休息，然后把剪辑师叫了过来。

剪辑师是前几天到位的，来自福克斯洛杉矶电视台第六频道，就是墨菲曾经跟着学习过的那位格里菲斯，他只要了一万美元的友情价。

相比于墨菲这种新手，格里菲斯虽然名声不显，在剪辑方面却是经验丰富的老手。