第二十八章 好奇猫之审美观（2 / 2）

我去！这就是为什么我看不懂“形”，我实在有点怀疑我的审美，但作为理科生，我又坚信，审美也许需要一定的教育，但本质还是天生的。

好，现在来谈艺术作品，艺术作品首先是要美的，华禹辰走调的歌曲，不管有多少粉丝追捧，也还是走调的，是丑的，即使他的粉丝心里也都知道，只是热闹而已，他的演唱会票价不便宜，粉丝也知道，买的不是他的歌唱，买的是疯狂，而华禹辰，就是个领疯员，领疯，也算是一种表演，和美无关。

艺术是创作美的过程，这个过程有一些规律，倒是要受点教育的，而对于受众者来说，也需要受点教育，但这和美的评价无关，只是去理解作者的创作过程和心态，能够引起心中的共鸣。所以艺术家大都是孤独和贫穷的，因为即使他们很好地创作了作品并传递了自己的想法，如果不能引起别人的共鸣，也一样得不到承认。艺术家的作品很多在本人过世后才得到承认，就是这个道理。

那么，问题回到紫砂壶创作上来，长久以来，无论是光素器、花器还是筋纹器，有想法的作品就很少很少，光素器总是在那么几十个传统器型中调节各个部分的尺寸和位置，方的搞成圆的，圆的搞成方的，正圆的搞成椭圆的，四方的搞成六方的，还有什么？这些都是计算机都能做的设计。花器本有很大的发挥空间，但现在总是松竹梅或龙鼠龟这些元素，而这些元素在紫砂壶出现之前一千年就成为雕塑作品的元素了，蒋蓉曾经力图扩展到瓜果蔬菜，然而也仅仅停留在形象而已，从未看出有什么思想；筋纹器受限于形制，可发挥的余地不多，不说也罢。

紫砂壶被称为文人壶，我得承认在历史上，文人们是很重要得创作来源，有他们的感悟，以他们的文字，用刻绘泥绘等装饰方式，体现在器物之上。那么，到了今天，正如我前面几篇博文所暗示的，当今紫砂界，几乎已经没有文人，或者说已经没有有份量的文人。没有文人，还称什么文人壶？

话说得太难听，说几句好听的，现代以前的，明清的算古人，我无法猜想他们对于紫砂壶的艺术理解究竟是什么。或者，他们根本没什么所谓的艺术理解，只是匠人干匠人的事，文人作文人的文，然后将两者拼凑在一起，陈曼生算是最能让人理解的了，很了不起。而现代，只是我个人的体会，顾景舟算一个、蒋蓉算一个、汪寅仙算一个，其他的，我真的没啥共鸣，我不知道他们用他们的作品想表达什么，有些壶型上的突破，但我看不出思想，只是为型而型。

这里我只谈艺术贡献，不谈产业贡献。

顾景舟的贡献，在于他真正很明确地落实了紫砂壶对创作的抽象表达，抽象表达往往是写意的，不明确但有张力，能做到这点很了不起。这是他为什么主要作光素器，而拍卖的最高价格的他的花器组合，在我看来，恰恰是他作品中最没有思想的。他最大的贡献，是带领其他紫砂匠人，系统地整理了和重塑了前人的壶型和泥料，给后人铺下了坚实的基础。

蒋蓉在形式上一直在努力，为了这个形式，也推动了材料和烧制技术的发展，某种程度上，蒋蓉一直想做，却没有想得太明白，我猜想这也是顾景舟为什么和她的理念不和的主要原因。其实，蒋蓉的花器一直带有一种土气，无论从造型上还是颜色上。但是她想摆脱这种土气，在她对外的言论中，一直在阐述这种努力。没有做到，我觉得有三方面的原因，一是这个目标非常困难，不是人人都能成为赵佶，可以把花花鸟鸟画出仙风道骨来；二是蒋蓉自己的能力局限，不怕得罪她的后人说一句，文化水平限制了她的发展；三是历史局限，她最好的年龄，社会环境是知识越多越反动的，艺术上是鼓励反映劳动人民的“土”。蒋蓉的具体贡献，不在于她做了多少个新的花器，而在于她整理了各种泥料和烧制技术，以达到花器所需要的发色，她曾经提到过以前她都自己收集有所有的试片，泥料来源，如何烧制，这不就是机车王泥料所现在在做的事情吗？可惜她说她那些东西都丢失了，这不仅是技术上的巨大损失，也是艺术上的巨大损失。

大家可能奇怪，为什么我会为蒋蓉写下了比顾景舟还多的文字，这是因为下面一则访谈记录：

○您认为这些经历中哪段经历对您最重要，是您艺术之路的转折点。

●在上海的经历。

○我们通过资料了解到，您在年轻的时候曾两次去过上海。一次是受聘于上海铁画轩紫砂古玩店，和您伯父一起做仿古壶，另一次是受聘于上海虞家花园做花盆技师。是这两次经历吗？

●是的。

○那您是什么时候进入上海标准陶瓷公司与顾景舟先生成为同事的呢？

●进入上海标准陶瓷公司，是自己不想一辈子像伯父一样地做仿古壶，所以就找机会自己应聘到标准陶瓷公司。这大约是在第一次去上海时。好像是在1943年。

○为什么说这段经历重要？

●那段时期的经历，特别是虞家花园的经历，为我以后的花货创作打了基础。要知道在那之前，我还是个乡下姑娘，我的作品虽然不俗，但脱不了一个土字。在上海让我开了眼界，这段日子对以后一直有影响。

在这段话中，我能体会到她的感悟，第一，她认为艺术的眼界非常重要，第二，她遗憾自己的文化还不够。而这个感悟，也应该是对现今紫砂艺术创作者的教导。在今天的社会，提高眼界，不是去13公里之外的上海就够的，去伦敦，去巴黎，去罗马，去纽约，去开罗，去雅典，去太原，去安阳，去西安，去京都，去全世界的博物馆。而对于文化，则不是练练字作作画就够的，要读哲学，读历史，读科技，要学习和理解现代造型艺术发展。

也许你们会再次奇怪为什么在继顾、蒋二人的一辈众多大师中我会唯独提到汪寅仙。这或者说只是我个人爱好，她涉猎的种类很多，但我在汪寅仙的好多作品中体会到了她有想法，小时候，在我还没有看到过汪寅仙的照片的时候，在我心目中，她就是一个小姑娘，一个飞翔的少女，一个扎着辫子跳跃的丫头，在我心里，她像一个精灵，这大概就是所谓一个人的天赋吧。当然，看到她照片后还是有点失望的，原来是个胖老太，自己还是太感性啊。

好了，也许大家猜得到我为什么对体验班的新款有点失望了，也许这不应该怪罪我们的壶手，要怪就怪机车王紫砂，既然办了体验班，为什么不请点老师来跟大家谈谈创作？难道就是想推销泥料吗？不过想想，一个做机车壶的企业，能支持手工业，也算是做到位了。

我不是学艺术的，但我也练过点书法，看得懂点绘画，看过不少建筑，参观过不少博物馆，也习惯于懂点脑子。不如，抛砖引玉，我来谈谈艺术创作。